后期知識，講解光影相關(guān)的知識(2)

鱷魚光

蝴蝶光

不管是什么光，你會發(fā)現(xiàn)光始終在人物的上方，百分之99的著名畫家他們的光也是從上往下打。

并不是攝影需要什么光，什么光適合什么拍攝，當(dāng)然可以通過鋪排燈光的層次、面積比例營造出不同的感覺。如果說拍什么用什么光，這是一種非常危險的想法，為什么這么多老攝影師、甚至攝影行業(yè)都這樣考慮呢，因為攝影來源繪畫，相機(jī)甚至都是畫家的參與制造出來的，代替了一部分肖像畫。

攝影很大一部分受了繪畫的影響，繪畫用了什么攝影就會模仿什么，蝶光是因為畫家用了這樣的方式處理美女，蝶光廣泛用于了拍美女。

畫家用這種方式畫是因為這樣的光影在真實的基礎(chǔ)上可以美化美女，臉上出現(xiàn)的陰影比較小，相對其他角度會比較的美觀，并不是為了為了畫這個陰影，那時候比較注重真實，理性，所以應(yīng)該有的地方必須有，在往后發(fā)展，藝術(shù)與感情開始結(jié)合，這個陰影也越來越小。

蝶光最著名的代表就是安格爾。

后來布格羅把這個碟光的陰影變得小了很多，布格羅算是站在學(xué)院派頂尖的大師，但是他遇到了印象派并被印象派壓制，所以大家對他沒有那么崇拜。并不是說布格羅不好，布格羅畫的比較真實，比較接近肉眼看到的情況，而莫奈、梵高他們的色彩更容易讓我們動情，更加的有個人強(qiáng)烈的性格，也就是說藝術(shù)的風(fēng)格。

我們也有類似布格羅的這種鱷魚光。

那些蝶光、倫布朗光的陰影是因為大關(guān)系需要才有了那些陰影，并不是為了有陰影，是為了真實，而這塊陰影也越來越小，藝術(shù)家之所以把陰影縮小是因為美，在一個合理真實的基礎(chǔ)上美化，為了美可以損失一點合理性、真實性、理想化作品。

看到很多攝影大師，甚至人像十杰盲目的模仿西方藝術(shù)的那些繪畫講解光影，心里五味雜陳。

后來印象派瓦解了學(xué)院派的這種光影論，印象派覺得人的眼睛看到的暗部不是黑的，也不是醬油色，這時候出現(xiàn)很多爭執(zhí)，最后薩金特出來了，這是結(jié)合了學(xué)院派與印象派的大師，站在西方藝術(shù)最高峰的男人。

薩金特出現(xiàn)以后，西方美術(shù)史已經(jīng)達(dá)到了巔峰，很難在超越，西方美術(shù)史開始走下坡越來越看不懂。

為什么用倫布朗光呢，要不要用呢？怎么用

這幅畫叫雅典學(xué)院，因為那個時代背景繪畫大部分都是敘事性的，要照顧到每一個人畫面比較碎片化，比較的花。

后來卡拉瓦喬把畫面用光影切割，讓畫面有了歸納性，主要作用在于強(qiáng)調(diào)某一部分，讓畫面立體、具有層次感，才有了后來比較著名的倫布朗，這種打光方式也影響了西方的電影，好萊塢電影廣泛運用了這種方式。

倫布朗光并不是在臉上必須有什么三角形，或者一定要打到什么標(biāo)準(zhǔn)，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達(dá)畫面的主題。

現(xiàn)在又要回到我們講修圖是講的本質(zhì)了，光影也是如此，不能因為真實、合理、邏輯就犧牲美感，要在合理真實、邏輯的基礎(chǔ)上具有美感，也就是說為了美觀可以損失一點點邏輯性，陰影有時候可以不要。

接下來這幾句話可能很俗，但是蘊含了藝術(shù)的本質(zhì)。

陳漫老師再一次采訪中說：“好的后期處理是你修過像是沒有修過，