水墨畫，制作中國風的水墨效果圖教程(4)

先用亮度對比度提高亮度，減少原圖的背景物，然后去色并擦掉雜物，再用畫筆擦拭一下，做出水墨的效果，再加上裝飾素材即可。

水墨寫意攝影總少不了后期的意境渲染。很多朋友在問水墨風格的后期是怎么做的？由于之前時間和精力有限，沒辦法作詳細解答。如今有時間了，抓住機會選擇幾個圖例專題和大家講解一番。這類風格不僅適用于生態(tài)攝影，只要通過自己的思考，盡可隨意發(fā)揮，希望大家有所收獲！

 

 

這幅圖是去年10月用折返鏡頭拍的。關于折返頭，很多人迷戀它的甜圈夢幻漂亮的特效。而我最看重在陰天環(huán)境條件下，大虛化中表現(xiàn)出的獨特輪廓重影，這正是水墨寫意攝影夢寐以求的素材效果�！　�

一、拍攝構思

　　“預則立，不預則廢”。寫意水墨攝影如同繪畫，很注重謀篇布局的前期形象預想，要表現(xiàn)什么主題，都要胸有成竹，有的放矢，就是常說的“心中出畫”。帶著“心中有畫”的構思方案，才可能找到適合對象作主體�！　〉�理想總具美感，而現(xiàn)實卻常抱傷感。構思的主觀性與客觀的現(xiàn)實性往往相差很大。

 

 

《鴨頭綠》的原圖

 

　　原圖初看就很不簡潔，分不清主客體，背景雜亂，不可忍受。不錯，拍攝構思前置條件是尋找適合對象作為表現(xiàn)的主體，我找到了，只是你沒有意識到它存在。為什么？因為背景紛亂的困擾，看在眼里卻迷糊在心里。那么怎么辦呢？接下來細細說明。 

 

二、去偽存真，去粗取精

　　留白是寫意最美感方法，空靈、冷靜是傳統(tǒng)意境表現(xiàn)手法。因此要對素材進行大刀闊斧地簡化。（1）保留與減少，增加亮度與對比度。　　對比是為了讓主體枝干加深保留，亮度是削弱和減少背景物。

 

 

 

　　有時還需要用色階工具來作主體強化。

 

水墨風格的后期，不是直接將圖片轉黑白這么簡單，有的步驟看似多余，其實不然。通過可選顏色調節(jié)，主體枝干幾何形體沒有損失，變化僅僅是節(jié)理深淺濃淡。這是走向水墨味道的環(huán)節(jié)之一。

 

（2）減淡與加深　　去除雜亂，直接用畫筆涂抹方法看似簡單，但是效果不好。我的方法是減淡、減淡、再減淡！　　之所以選擇減淡，是與色彩原理知識相關，如不明白需另補課。對紅圈內能白的元素，盡量去變“白”。工具減淡也會有陰影、高光、中間調設置選項。知道其屬性的，就明白工具選用意義了，也懂陰影、高光、中間調三者間聯(lián)系和正確使用�！　�應用過程肯定不只有單項的選擇，綜合加靈活是其原則。

 

有了留白才剛開始，還得加筆墨　　既然是水墨風，就應該做出“勁道、輕重、遠近、徐急、主實、陪虛”的筆墨味道�？莺晒�桿作局部減淡，特別對梗桿要作出筆墨勾勒的空心質感，用折返拍攝很容易作出這種效果來，這是我喜愛折返拍的原因。再用圖章工具修復枯蕾上的污跡與殘損。

 

二、豐富層次，畫筆渲染

　　到這一步有人會疑問，說好的做水墨，怎么變成黑轉藍了，轉了嗎？其實沒有轉。不過是作個了藍色漸變圖層而已，又接著做了個可選顏色的降藍微調。看見變化了嗎？深淺濃淡與遠近層次，是不是與上面不一樣了？　　為什么不用減淡或飽和度來調整？本來到了恰好程度卻再繼續(xù)減淡，就會失去紋理應有的層次與細節(jié)。調整飽和度，也會導致不需要出現(xiàn)的整體改變。而目前的所有操作仍是上一步沒完成的內容，但不是重復，也不是毫無意義�！　∪缓笫褂盟�墨的畫筆工具調整，而非進行渲染。從加深減淡工具窗口中打開選擇并載入畫筆，選擇水墨畫筆刷種類，調整不透明度參數(shù)值5-10%左右，打開畫筆預設并調整選項，注意“濕邊、平滑、雙重畫筆”是必選項。

 

　　又不明白了，為什么不直接用畫筆涂抹？因為這一步內容還是在做前面的操作，只不過是變?yōu)榫植考毠?jié)和濃淡增強了。

 

經過前幾個步驟的準備，這步才開始做水墨渲染。渲染也不是全部，是對“干濕度”的潤飾。濃墨處為“干”，需要濕墨來潤色，做出暈開浸染的筆墨味道。渲染的結果會加深對比，所以要作明度對比度修正。

 

 

　　好了，這幾步做完我們來小結一下。為了制造背景干凈的畫面，營造出大留白的空間，讓主體突顯出來，使用了下面的方法：　　（1）對比與亮度，對主體細節(jié)的加深保留，削弱和減少背景不需要的干擾元素。　　（2）減淡與加深，做出筆墨味道的畫面基礎�！　�（3）畫筆渲染，做出暈開浸染的筆墨味道。

三、畫龍點睛

　　上面幾步之后還沒有完全完成，現(xiàn)在還缺少什么？氣韻？意境？靈氣？去除紛亂后，留白有了，但相應的空洞也出來了！如果止于此步，很容易感受到沉悶單調、呆板枯燥。你的攝前構思就這熊樣？顯然不是�？莺善鋵嵅皇侵黧w，主體是還沒有上場的點睛之神來物----鳥兒。　　動與靜是對比技法，是氣韻生動的良策。這類例子很常見，此不多舉。用一只鳥的情緒就可營造出深邃的意境，但鳥兒的情緒很難拍出來，真實感強的鳥兒又與畫意氣勢不融洽。怎么辦？畫一只唄！畫小鳥，在數(shù)字時代就不是件事兒，但用電腦畫也困死了很多人。想搞水墨寫意攝影，沒有書法繪畫基礎的，走到這一步真就進入絕境了。我有一個很打臉的觀點：無底蘊不攝影！　　該說的方法都寫在下圖中了，鳥兒是用鼠標慢慢畫的（用數(shù)位板效果更好），力求線條蒼粗，氣勢古樸。如果在電腦上畫不好，畫在紙上拷貝也行。

 

四、成圖細節(jié)

　　在作團扇圖前，將小鳥與枯荷圖層組合。切記：粘入小鳥之前，先作枯荷圖層高度方向的圖形變形，不然圓形框容納不了。

 

 

　　關于圖框制作，在我的博客中曾簡略講過一些。復雜點的制作留后面有時間再講。仿古紙的紋理是個正片疊底圖層，并作了不透明度、色相、飽和度等調整。最后加上文字、印章完成水墨寫意作品。

五、后記總結

　　老子說：生而不有，為而不恃，長而不宰，是為玄德�！　∽x書是養(yǎng)性，攝影是修身。每次拍攝收獲都是天地給你的智慧，給你的啟迪，不要把這些智慧成果視為私有，也不應自恃而不與他人分享，只有用天地的智慧去啟迪別人的心智，才能到達人生深妙境界。禍兮也是福兮，病恙讓我放下拍攝，獲得徹底靜思。我的一切甚至是生命，都不是自己所能主宰的，人生一世再煌輝，終要歸于那一捧塵埃。生不同來,死不帶去的拍攝經驗，你到底能占有多少又能主宰些什么？　　所以，順老子之道，守天理之常，與大家分享，也是德的升華。養(yǎng)病康復之期，不能對關注一一回復，謹表此歉。